Tulevat näyttelyt

Avajaiset torstaina 25.5.2023 klo 17-19
Näyttelyaika 25.5. - 22.6.2023

Riitta Kilpi on kuvataiteilija jolle taide on arvo sinänsä. Hänen taiteessa on jana, jossa taide  tapahtuu ja kauneus on läsnä.
Abstraktioita - näyttely teossarja on syntynyt hänelle tuttuun intensiiviseen tapaan käsitellä aiheet.
Uran alkuvaiheessa hän tuotti esittävää realismia. Ilmaisu öljy- öljy ja akryyli teknikoilla sai uusia piirteitä materiaali kokeiluilla kuten metalli, vaneri ja tekstiili.
Intuition älykäs käyttö on kuin kiihdytyskaista hänen taiteilijuudelle.
Hän on maalaustekniikat taitava taiteilija. Rohkea värin, viivan ja muodon käyttö tuottaa ihailtavan kauniita sommitteluja, jossa visuaalisuus ja tilankäytön hallinta on aina läsnä.
Hänen teoksia on näkyvästi esillä taidekeskusten ja gallerioiden ryhmä- ja yksityis näyttelyissä kuten mm. Osakassa, Bolognassa, Pariisissa, Benalmadenassa, Imatralla, Lappeenrannassa, Oulussa ja Helsingissä.

ABSTRAKTIOITA
Avajaiset torstaina 25.5.2023 klo 17-19
Näyttelyaika 5.5. - 22.6.2023

Galleria ARS Longa,
Annankatu 12, Helsinki
Ti-pe 12-17
La-su 12-16 
Ma suljettu

Näyttelyt nyt

SAILA SEPPO - SELLULOOSAN HEHKUA 

Avajaiset torstaina 4.5.2023 klo 17-19
Näyttelyaika 5.5. - 21.5.2023

Mietin ensin päässäni ideaa taulusta, jonka haluaisin toteuttaa. Pyörittelen sitä päässäni pitkään joskus vuodenkin. Saatan hahmotella taulua paperille ja jatkaa sitten taas päässäni. Kun sitten lopulta teen työtäni ja laitan värillistä selluloosaa paperille, tuntuu että työ itse tekee itseään.  Toisinaan on pakottava tarve tehdä työ heti, kun on mahdollista. Impulssit taiteeseeni saan joka puolelta, muiden taiteesta, luonnosta ja asioiden yhdistelystä.  

Olen naimisissa selluloosan kanssa ja tutkin sitä kaikin tavoin. Menin Marimekkoon kertomaan selluloosakeksinnöstäni, mutta Marimekko näki minussa taiteilijan. Olen itse keksinyt, miten mikroselluloosasta tehdään taidetta. Taiteessa se on oiva materiaali, sillä se toistaa värit erityisen hyvin ja siinä on havaittu optisia ilmiöitä niin että katselukulma vaikuttaa väriin.  Mikroselluloosasta olen kehittänyt Sisusaven®, mitä voi muokata dreijallakin. Näyttelyssä useat työt on tehty Sisusavesta®. Kun tekee työtään uudella materiaalilla, kokee koko ajan ihmeitä. Miten sain tämän syntymään, miten tämä taipuu. Nämä värit tässä loistaa.

Tähän näyttelyyn olen valinnut viimeisimpiä töitäni ja niiden kanssa yhteen sopivia tauluja. Toiset tauluista ovat surrealistisia. Patsas on toisaalta ihminen, mutta se voisi olla myös fläppi- tai ilmoitustaulu. Jos kuvaa lukemista, niin lukeminen voi korostua työssä kokoaan isompana. Koen onnistuneeni, kun joku näkee tauluissani ihan muuta kuin olen ajatellut. Silloin tauluni elää omaa elämäänsä. Pyrin tekemään uudistavaa taidetta. 

Värit ovat minulle kaikki kaikessa. Tutkin näyttelyn eri töissä vahvoja värejä. Vanhemmat tauluni olen tehnyt akryyliväreillä, mitä edelleen suosin. Olen kuitenkin käyttänyt tiettyjä öljypohjaisia värejä ikkunalla oleviin töihin värin kiillon vuoksi. Värin peittokyky on tärkeää katossa olevien olentojen siivissä. Olen nähnyt vaivaa tämän suhteen. Akvarellitusseja olen käyttänyt siellä sun täällä ja toiset työt hehkuvat helmiäissävytyksellä.

Kierrätettävät materiaalit pelastavat maailmaa. Näyttelyssä kierrätys näkyy monessa työssä. Tutut Sisu-nuket ja Sisucellu-korut ovat kierrätettäviä. Näyttelyssä voit myös kokea Sisusavesta tehdyn kupin keveyden. 

SELLULOOSAN HEHKUA
Avajaiset torstaina 4.5.2023 klo 17-19
Näyttelyaika 5.5. - 21.5.2023

Galleria ARS Longa,
Annankatu 12, Helsinki
Ti-pe 12-17
La-su 12-16 
Ma suljettu

TOMMI KETONEN - LASIN MONET KASVOT

Helsinkiläinen lasitaiteilija Tommi Ketonen (s.1970) on erikoistunut uniikkeihin graal-tekniikalla tehtyihin massiivisiin lasiveistoksiin. Ketonen suunnittelee ja tekee veistosten kaikki työvaiheet itse.
Värikylläiset, usein naiskasvoja sisälleen kätkevät veistokset ovat muodoiltaan orgaanisia ja omintakeiselta tyyliltään tunnistettavia.
Kellosepän ammatitaito ja kultasepän taidot näyttäytyvät tiettynä tinkimättömyytenä ja tarkkuutena lasitaiteen tekemisessä. Tatuointiartistin tausta puolestaan tuo eräänlaista ennakkoluulottomuutta värien käyttöön ja sulan lasimassa käsittelyyn sekä kuva-aiheiden visuaalisuuteen. Tältä taustalta vuonna 2009 lasin pariin astuneen ja luomisvimmaansa lasiveistoksiin kanavoivan Ketosen moniulotteisina välittyvissä töissä saattaa syntyä pop-taiteeseen ja eri aikakausiin viittaavia mielleyhtymiä.
Tähän näyttelyyn on valikoitunut pääasiassa femiinejä kasvoja ja piirteitä kuvaavia aiheita joissa on saatu herätettyä henkiin sielukkuutta ja persoonaa. Paksuissa esineissä ja orgaanisissa muodoissa lasin optiikka sekä lasin ja valon eläminen on ainutlaatuista herättäen esineiden sisällä olevat kuvat henkiin valaistuksesta ja tarkastelukulmasta riippuen.
Ketosen tapa luoda esineitä keskittyy ensisijaisesti siihen, mikä häntä itseään viehättää ja mikä herättää oman huomion ilman varsinaisia esikuvia. Lasin tekeminen hytissä on vapaata mutta varsin fyysistä, kun taas kuvan työstäminen aihioon on pikkutarkkaa johon uppoutua tuntikausiksi, -molemmat vaiheet omalla tavallaan kiehtovia. Yleinen nautinto lasin tekemisessä kaikkine työvaiheineen on hänelle tärkeä osa luomisprosessia.
Värien kerrokset ja kietoutuminen toisiinsa ovat jokaisessa veistoksessa ainutkertaiset luoden taustan ja inspiraation kylmätyöstetyille kuvioille lasin sisällä (kaiverrus ja hiekkapuhallus).
Viimeisessä työvaiheessa lasimassan ollessa sulaa veistoksen uloin pintakerros ohjaillaan lopulliseen muotoonsa gravitaation ja pyörimisliikkeen avulla ilman työkalujen tai käden kosketusta. Näin aikaansaatu vapaa orgaaninen muoto saa esteettisen luonnollisenkauniin muotonsa ja koko teokseen vaikuttavan optiikkansa. Tämä yksilöllisyys näkyy jokaisessa kappaleessa, -vastaavanlaisten kopioiden tekeminen on mahdotonta.
Yhden veistoksen työstäminen kestää teknisesti minimissään viikon useista jäähdytyksistä ja lämmön nostatuksista johtuen ollen äärimmäisen herkkä pienimmillekin häiriötekijöille prosessissa. Käytännössä aikaa kuluu kuitenkin kuukausia alkaen ajatuksesta ja ideasta päätyen valmiiseen veistokseen kaikkine työvaiheineen. 

LASIN MONET KASVOT
12.4.-30.4.2023

Avajaiset 11.4. 17-19

Galleria ARS Longa,
Annankatu 12, Helsinki
Ti-pe 12-17
La-su 12-16 
Ma suljettu

Menneet näyttelyt

PAULI PARTANEN – PRIMAVERA

23.3-9.4.2023

Kevät on kohta täällä. Maalaaminen on ajattelua,jossa yhdistyy työ ja ilo.

Tyhjä taulu on aina haaste,ensimmäisen viivan ja värin jälkeen olo on helpottunut, innostunut,täynnä energiaa.En tee tarkkoja luonnoksia,vaan työskentelyni on spontaania, annan tulla mikä sinä hetkenä tuntuu oikealta. Värimaailmani on vahvasti keltainen ja punainen, mikä näkyy myös lasiveistoksissani. Nautin paksun värilasin synnyttämistä heijastuksista sekä kirkkaan lasimassan painosta. Hyvänä päivänä se avaa uuden näkökulman ja kipinän seuraavaan teokseen.

PRIMAVERA
23.3-9.4.2023

Avajaiset 22.3. 17-19

Galleria ARS Longa,
Annankatu 12, Helsinki
Ti-pe 12-17
La-su 12-16 
Ma suljettu

NETTA TIITINEN – URBAANI LUONTORETKI 

4.-19.3.2023

Tervetuloa non-stop-avajaisiin lauantaina 4.3.2023 klo 12-18!  

Hyväksi todettu, pidennetty avajaispäivä, tarjoaa tilaa ja aikaa keskustella sekä tutustua näyttelyyn kaikessa rauhassa.

Tervetuloa siis Tiitisen urbaanille luontoretkelle!

Kun saariston, metsien ja soiden tuoksusta elinvoimaa lataava taiteilija jää jumiin Bulevardin eteläpuolelle, alkaa luonnonlapsen silmä vaistonvaraisesti etsiä sielunruokaa päiväkävelyiden varrelta.

Kaupunkiympäristön pintojen ja struktuurien inspiroima, urbaanin elämän tunnepaletti yhdistyy nyt stadilaisiin luontokokemuksiin ja pieniin yksityiskohtiin, etelä-helsinkiläisten eliölajien luontosuhdetta tuumaillen; onkohan variksetkin täällä kaupunkilaistuneet, villistä luonnosta hiljalleen erkaantuneet?

Tällä kertaa työskentelytekniikkassa on pintojen lisäksi nähtävissä suurten vetojen ja ohuiden, pastellinsävyyisten väripintojen ja karheiden lastanvetojen kerroksellisuutta, hillityiksi sävyiksi muuntuen, tiettyihin yksityiskohtiin keskittyen, joihin katse ja ajatus, visuaalisissa elämyksissä tarkentuu.

Työt koostuvat erilaisista luontokokemuksista ja yksityiskohdista, Ullanlinnan, Kaivopuiston sekä Uunisaaren & Liuskesaaren alueilta. Jokainen tutkielma sisältää elämää; luonnon ollessa pääosassa ja ihminen sivuosassa; silti vaalien vielä monissa teoksissa, uuden sukupolven tutkailevaa luontosuhdetta.

Tack till Heléné och Walter Grönqvists Stiftelse!

URBAANI LUONTORETKI
4.3.-19.3. 2023
Galleria ARS Longa,
Annankatu 12, Helsinki
Ti-pe 12-17
La-su 12-16 
Ma suljettu

SUSANNA SNELLMAN:
NÄKYVÄKSI-
MAALAUKSIA JA VEISTOKSIA JUURILTA

13.1. – 5.2.2023

Avajaiset torstaina
12.1.2023 klo 17-19

Snellman (s. 1967) käsittelee töissään suhdettaan luontoon ja omaan sielunmaisemaansa. Häntä inspiroi luonnon kiertokulku ja sen elävät prosessit, jotka ilmentyvät myös hänen taiteessaan. Jokaisen työn kohdalla taiteilija käy tunnollisesti läpi oman työprosessinsa, kunnes teoksenlopullinen sisältö ja muoto löytyy.
“Luovassa työssäni löydän luonnon, ja luonnossa löydän itseni”, Snellman sanoo.
Snellman yhdistelee eri materiaaleja ja tekniikoita ennakkoluulottomasti. Uusimmassa veistoksia ja maalauksia sisältävässä teoskokonaisuudessa on käytetty pääosin puu- ja sellupohjaisia materiaaleja, kuten kierrätettyä ja kuidutettua sanomalehteä tai paperi- ja puumassaa. Näin hänen teoksensa tuovat myös materiaalien kautta todeksi elämän uusiutumista ja kestäviä arvoja.
Snellman on luonut uraa pääasiallisesti keramiikkataiteilijana Etelä- ja Keski-Euroopassa vuosina 1986–2006. Läpimurtonsa Snellman teki yksityisnäyttelyssä Napolin Maschio Angioinossa vuonna 2006. Hänen töitään on myyty gallerioihin eri puolille maailmaa. Nykyisin suomalaisesta kulttuurisuvusta polveutuva Snellman asuu ja työskentelee Helsingissä.

ARS Longa galleria
Annankatu 12, 00120 Helsinki

ti-pe klo 12-17

la-su klo 12-16

timo.teerikangas@arslonga.fi
040 125 4000

Jukka Rintala – Taikayö

Jukka Rintalan maalauksissa on taianomaista tunnelmaa,
elämäniloa ja kauneutta erilaisia ihmisiä ja koteja ilahduttamaan.
Taikayö – Magic Night 16.11.2022—8.1.2023 on hänen kolmas
joulunäyttelynsä Galleria ARS LONGAssa Helsingin sydämessä,
Annankatu 12.

Tervetuloa kokemaan näyttelyn taian lumoa!

Jukka Rintala ja Matti Vaskelainen

ti-pe klo 12-17

la-su klo 12-16

Lotus – Viivi Lehto
16.9. – 2.10.2022

Maalauksia ja lasiveistoksia

Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 15.9.2022 klo 17-19

Näyttely on avoinna: ti-pe 12-17, la-su 12-16

Ihmisenä kasvaminen vaatii aikaa, sinnikkyyttä ja kykyä itsereflektointiin. Elämä on väkevää, riemullista ja haurasta – minulle se tiivistyy hetkissä, joissa tavoittamme hetkellisesti sisällemme piiloutuvan salaperäisen ytimen. Arkiset havainnot ja meditoinnin avulla avautuneet mielenmaisemat ovat toimineet taideteosteni lähtökohtana.

BIO
Viivi Lehto (s. 1983) on helsinkiläinen taiteilija ja muotoilija, joka työskentelee laajasti luovalla alalla taiteesta brändäykseen. Lehdon taiteellisen työn pääpaino on lasitaiteessa ja maalauksessa. Hänen taiteensa edustaa usein kasvun, ajan ja fantasian teemoja. Lehdon moniaistisen prosessin keskeisimpiä elementtejä ovat käsillä tekeminen, musiikki ja leikki.

”Taiteilijana minua kiinnostavat leikkisyys, ainutkertainen tulkinta ja aistillisuus. Taiteen kautta haluan tarjota laadullisesti erityisiä kokemuksia, joita ilman koettu ympäristömme muuttuisi yksitoikkoiseksi prosessien toistamiseksi. Toivon, että teokseni auttavat pysähtymään elämän ainutkertaisuuden äärelle.”

Taidemyyntinäyttely ke 28.9.2022 klo 18-20

Esillä 100 eri taiteilijan teoksia, maalauksia,grafiikkaa,lasiveistoksia!
Tervetuloa nauttimaan taiteesta!
Voit tutustua myös arvostetun lintukuvaajan Markus Varesvuon lintuhuoneeseen!

ARS Longa kehystämö

Linnanherrankuja 4 , (Vartiokylä,Valkoisen Ristin talo)

00950 Hki.

Iikka Lehtinen, Toward the light. 100 x 70 cm, Prismacolor Premier colored pencils. v.2020

Hei ja tervetuloa! Tämä on hyvin ainutlaatuinen tapaus, koska kyseessä on ensimmäinen näyttelyni. Olen 34-vuotias ja olen tehnyt taidetta pienestä lapsesta lähtien. Olen valmistunut ammattikoulusta kuva-artesaaniksi 2000-luvun lopulla, mutta pääasiassa koen silti olevani itseoppinut taiteilija. Teen monenlaista taidetta, mutta pääsääntöisesti piirrän hiilellä, lyijyllä, puuväreillä sekä tussilla.

Näyttelyni tekee nimensä mukaisesti katsauksen menneeseen, koska esillä olevat värikkäät psykedeeliset kuvat ovat vanhoja piirustuksiani. Mustavalkoiset kuvat ovat taas uusia luomuksiani, joihin olen yrittänyt luoda katkeransuloista draamaa kuitenkin toiveikkaalla tunnelmalla. Siinä missä mustavalkoiset teokseni ovat synkkiä ja jopa vakavia, ovat värikkäät kuvani taas hullunkurista sekä lapsenmielistä tajunnan virtaa, jota en osaa itsellenikään selittää.

Olen saanut vaikutteita monilta eri taiteilijoilta vuosien varrella, mutta Salvador Dali sekä H.R Giger ovat kuitenkin pysyneet suurimpina esikuvina minulle. Elämänkokemukset, ympäristö, hengellisyys sekä muut ihmiset ovat minulle myös inspiraation lähteitä.

Hello and welcome! This is a very unique case because this is my first art exhibition. I am 34 years old and have been making art since I was a child. I graduated from vocational school as a visual artisan in the late 2000s, but mostly I still feel like a self-taught artist. I make a lot of differend kind of art, but I usually draw with charcoal, lead, colored pencils, and marker.

My exhibition takes a look at the past, as the name implies, because the colorful psychedelic images on display are my old drawings. Black and white images are again my new creations, for which I have tried to create a bittersweet drama with a hopeful vibe. Where my black and white works are gloomy and even serious, my colorful Images are again a crazy and childish stream of consciousness that I can’t even explain to myself.

I have been influenced by many different artists over the years, but Salvador Dali and H.R Giger have remained the biggest role models for me. Life experiences, the environment, spirituality and other people are also sources of inspiration for me.

Email: threepennyartist@gmail.com

Retrospective psychedelia and visions of the light

Iikka Lehtinen
2.7. – 31.7. 2022
Galleria ARS Longa, Annankatu 12, Hki
Avoinna ti-pe 12-17 la-su 12-16

Tulossa 3.6.- 30.6.2022
Avajaiset torstaina 2.6.2022 klo 17-19

Riina Kuikka
Pauli Partanen
Riitta Ylistalo

Risto Lehtinen, Mika Törönen ja Jenni Vakkilainen 6.4 -29.5.2022

Kevään kynnyksellä Galleria ARS Longassa avautuu kolmen lahjakkaan taidemaalarin yhteisnäyttely.
Taiteilijoina Risto Lehtinen, Mika Törönen ja Jenni Vakkilainen.
Lämpimästi tervetuloa taidenäyttelyn avajaisiin
Tiistaina 5.4.2022 klo 17-19
Näyttelyaika 6.-30.4.2022
Galleria ARS Longa, Annankatu 12, Hki
Avoinna ti-pe 12-17 la-su 12-16

Mika Törönen Torilla v.2022 akvarelli 20×31

Sofia Zida, “Käännekohta” Ars Longa galleriassa 20.3. saakka.

                  2.3. – 20.3 2022

Aukioloajat:
ti-pe 12-17

la-su 12-16

“Käännekohta” -näyttelyyn tuli minulle kuin viestinä jostain: “tällainen näyttely sun pitää tehdä“. Aloinkin heti kehittämään ideaa ja työstämään asiaa. Minua aina on kiinnostanut ja kiehtonut ihmisten tarinat ja elämän käännekohta ja mullistukset ovat aiheina todella mielenkiintoisia.
Näyttelyn perusidea on, että tunnetut henkilöt kertovat heidän elämänsä käännekohdasta, tai käännekohdista. Maalasin haastattelujen pohjalta tauluiksi jokaisen heidän tarinansa ja sen tunteen, mikä minulle näistä huikeista tarinoista välittyi.
Tässä ensimmäisessä “Käännekohta” -näyttelyssä ovat mukana Emma Kimiläinen, Kaj Kunnas, Niko Kivelä, Niklas Räsänen, Tinze, Sami Saari, Sami Minkkinen, Andy McCoy ja Sanna Stellan.
Otin jokaisesta henkilöstä myös mustavalkoisen valokuvan ja näyttelykokonaisuus muodostuukin valokuvan, taidemaalauksen ja tarinan yhdistelmästä. Tämä on ollut minulle huikea matka, kun olen saanut olla mukana pienen pätkän jokaisen heidän elämässänsä ja en voisi olla enempää innoissani alkavasta näyttelystä.
Tämä Helsingin näyttely avaa “Käännekohta” -näyttelyiden sarjan, koska seuraavat henkilöt ja näyttelyt ovat jo työn alla.
Tässä näyttelyssä on lisäksi mukana muutamia minun ja Andy McCoyn yhteisiä maalauksia sekä maalattuja hattuja.
“Käännekohta” Ars Longa galleriassa 20.3. saakka.
Maalaukset, valokuvat, haastattelut: Sofia Zida,
Tekstit: Juhani Noljakka

Tuula Ropponen –  Kohtaamisia – Encounters

                  4.2 – 27.2 2022

Sisäinen palo taiteen tekemiseen johdatti minut aikanaan taidekouluun, josta valmistuin myöhemmin kuvataiteilijaksi. Palo vain kasvaa vuosien myötä. Syitä on varmasti monia, mutta haluan mainita tässä yhden.  Kun saavuttaa täydellisen läsnäolon tilan maalatessa, jolloin voi ammentaa itsestään jotain tiedostamatonta, sen kuljettaessa minua kohti flowta, jolloin aika katoaa ja syntyy jotain uniikkia. Siinä prosessissa on jotain mystistä ja se kutsuu minua luokseen yhä uudelleen ja uudelleen.

Ihminen on inspiraationi ehtymätön lähde. Maalaan elämää kaikkinensa, mutta perimmäisenä on aina valo ja tie eheytymiseen. Tämä aihe vie minut aina pintaa syvemmälle. Ihmisen vartalo, sen liike ja muodot, sekä kasvojen sielukkuus puhuttelevat minua ja kertovat sisäistä kasvutarinaa. Näistä eväistä syntyi Kohtaamisia – Encounters näyttely.

Taidenäyttelyssä parhainta kuitenkin olisi, että katsojan ja taideteoksen välille syntyy yhteys,  jolloin henkilö itse kohtaisi jotain itsessään.  Jokin tunne, mikä vain, siinä kiireettömässä hetkessä.

Materiaaleina käytän akryyli-ja öljyvärejä kankaalle. Käytän usein viimeistelyssä myös hiiltä.

Teoksiani on ollut ja myyty monissa eri näyttelyissä näinä vuosina ja mukaan on mahtunut myös yksityisnäyttelyitä, sekä valinta vuoden nurmijärveläiseksi taiteilijaksi v.2019. Maalauksia on myyty useampaan kertaan myös Bukowskis- taide huutokaupassa ja tilaustöitä edelleen jatkuvasti tulossa, joten saan kiitollisin mielin jatkaa rakastamaani työtä taiteen parissa.

Toivon elämysrikasta näyttelyä kaikille!

Nurmijärven Sanomat –

”Maalaamisesta on tullut elämäntapa” – Tuula Ropposen taidenäyttely avautuu helmikuussa